吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。下面是小編收集整理的吉他和弦大全范文，歡迎借鑒參考。

(資料圖片僅供參考)

吉他和弦大全(一)

雙音演奏

例1八度雙音演奏&5級/6級音

雙音演奏的例子有很多，這里要講的的是簡單又有用的其中一種：八度音演奏同時，再彈奏根音的5級音或6級音，就能構成有氣勢的強力和弦。這種切換5級音、6級音演奏的強力和弦在經典布魯斯/硬搖滾風格中很常見 (比方說 Status Quo)。例子中帶來AC/DC這樣的經典搖滾/硬搖滾風格。

三和弦

例2Eric Johnson式大三和弦與小三和弦

三和弦顧名思義，就是由三個音組成的和弦，且三個音皆為三度關系。這里我們不深入談樂理，而是要將如何三和弦彈得更有意思。所以不要總是“1 3 5”這樣去演奏，試試不同的順序和音高。例如Eric Johnson經常做的：將3級音升高八度，這樣就得到了更具旋律性的和聲。

例3Chuck Berry常用的增三和弦

增三和弦的根音與三音、三音與五音都間隔大三度。該和弦屬于極不協和的和弦。比方C調的增三和弦構成音為C、E、#G。增三和弦使和聲的功能性降低同時色彩性加強。在 Chuck Berry的歌曲《No Particular Place To Go》中，幾下增和弦的掃弦開頭瞬間把氣氛營造出來，而在Billy Swan的《I Can Help》和Stevie Wonder的《You Are The Sunshine Of My Life》也使用了增和弦。

例4減七和弦

減七和弦也可看作兩個不同和弦之間的連接和弦(也叫過渡和弦)，能制造令人毛骨悚然的張力。為什么在三和弦這一篇中舉出減七和弦的例子呢?因為它與減三和弦的構成非常相似。以C調為例，Cdim的構成音是1 b3 b5，而減七和弦的構成音是1 b3 b5 6。兩者間的指法轉換很簡單。

掛留和弦

例5:Tom Morello式Dsus2

如果我們把三和弦的三音換成二或四音，就能得到掛留和弦(簡稱sus)。例如：Csus4就是把1 3 5改成1 4 5，而Csus2就是1 2 5。重金屬中常用的六弦降D調弦法和Dsus2和弦有很大關系。例子中的樂段與King"s X (吉他手Ty Tabor) 和 Rage Against The Machine (吉他手Tom Morello)這樣的樂隊風格很相似。

例6Steve Vai式 Csus4

再來看看掛四和弦，Steve Vai在歌曲《Yankee Rose》中使用了Csus4和弦。

"增"三和弦

例7Metallica常用的Minor add 9

這里的增和弦不是前面提到的真正意義上的增和弦。增三和弦是兩個大二度的和弦，例如Caug的音就是1 3 #5，而這里標注“add”而不是“aug”的和弦不是真正的增和弦，而是指在指定的地方增加一個音。例如Cadd2就是在C和弦上增加大調音階上的第二個音，也就是1 2 3 5。

那么現在我們看看Metallica和Andy Summers都喜歡用的一種和弦——在小三和弦上增添一個九音，營造出更靜謐的氣氛。

例8Hendrix-style add 9

Jimi Hendrix用開放弦來修飾和弦。這個例子中他使用了同度的G(4弦5品與空彈三弦)來制造清亮的音色。要像Jimi一樣用大拇指按住6弦上的G哦~

例9Satriani-style add11

如果在大三和弦上直接加一個四音，由于與三音只有半音的關系，所以可能效果沒有那么明顯。所以add11會是一個很聰明的辦法(即把原本要的增加的四音彈成它的八度音)。這種辦法能演奏出閃閃發亮的琶音效果。像Def Leppard就是add11的狂熱粉絲。而Joe Satriani在歌曲《Always With Me, Always With You》開頭演奏的add11則影響了Brian Adams(想想《Run To You》)。

例10SRV-style add 6

試試在A調的三和弦上加一個六音，我們就得到了Aadd6和弦。或Allman Brothers式的布魯斯音樂中經常使用它。 在7品演奏Aadd6，在5品演奏A9，加上滑弦，是個不錯的主意!

6/9 和弦

例 34: 波薩諾瓦式 C6/9

6/9和弦是一種在大三和弦上加上六度音和九度音組成的五音和弦，比如說C6/9包括C,E,G,A,D五個音，這種和弦在爵士樂中比較常見。

6/9和弦用做bossa nova風格音樂的伴奏是不錯的選擇。不管根音在5弦還是6弦，6/9和弦用的都是同樣的手型。

變異屬和弦

例 35: Beatles-style 7b9

什么是變異屬和弦呢?屬七和弦在五度音和九度音上產生變化，比方說G7(#5,#9), G7(b5), G7(b9,#9,b5,#5) 等等。

在披頭士的專輯《Abbey Road》中，歌曲《I Want You》用到了這個有趣的7b9和弦，還有George Benson的歌曲《Nature Boy》中也有用到。

例 36: Hendrix, Cream 和 Chris Rea 的 7#9

這個和弦在搖滾樂中非常適用，像Hendrix就很喜歡，它在過載音色下十分動聽。當然在許多爵士金曲中也能常聽到這個和弦。這也是Chris Rea的歌曲《On The Beach》中使用的第三個和弦。還有在Cream的《I Feel Free》中也有用到。

例 37: The Average White Band使用的7#9

要玩兒純正的funk，怎么能不會這個和弦呢?節奏吉他王牌Hamish Stuart就在歌曲《Pick Up The Pieces》的開頭使用了這個和弦。

例 38: Pink Floyd-style 7#9 轉 b9

Pink Floyd的鍵盤手Richard Wright說這個和弦是從Miles Davis的唱片中得來的靈感。在歌曲《Breathe》里這個和弦進行十分精彩。

例 39: SRV-style 7#9#5

又是偉大的SRV，在歌曲《Couldn"t Stand The Weather》開端，進主riff之前使用了這個和弦。

分割和弦

例 40: D/F#, 布魯斯音樂結尾的第一轉位

分割和弦指的是和弦中的最低音并不是根音，也不是內音的和弦。這款常用的布魯斯結尾使用D作為第一轉位和弦，來配合流暢無縫的貝司線條。通過改變最低音，可以探索不同分割和弦的組合形式。

例 41: Brian May常用的D/A

Brian May在歌曲《Hammer To Fall》及《We Will Rock You》都有用到這個經典和弦。從A和弦轉到D/A再簡單不過，聽上去也很棒。

例 42: Paul Kossoff-style D/A 變異

這個和弦與上一個相似，有用到空弦音。在Paul Kossof的知名歌曲《Alright Now》開端riff就能聽到這個和弦。在這個指法的基礎上試試A或E作為最低音，你還能聽到James Taylor的調調哦。

例 43: Randy Rhoads用過的E/A

與例41中的和弦結合起來使用，再加上些A5強力和弦，會很酷哦~

例 44:Nuno-style E/D

Nuno在歌曲《Whole Hearted》的開端使用了這個Lydian和弦。與開放D和弦的切換很簡單，也很好聽，Wishbone Ash就喜歡這么干。

例 45: Satriani用過的B/A

這個例子與上一個例子的概念相似，很容易讓人聯想到Satriani經典歌曲《Flying In A Blue Dream》中用到的開放Lydian和弦。

例 46: C/D，又一個funk好和弦

在很多像《Street Life》這樣的funk歌曲的開頭都會用到這個和弦，還有一些流行與放克融合的音樂中也較為常見。這個和弦超級好按，一根手指搞定，還能在琴頸上自由移動。

例 47: G/E, A/E 和 B/E

Pete Townshend常用這幾個和弦，通過與空弦的結合演奏能得到很棒的效果。Pete就把這種方式用在歌曲《I Can See For Miles》中，寫出了牛閃閃的和弦行進。

例 48: E/C, major 7#5

major 7#5是小調音階中使旋律和弦的第三個和弦。這種和弦聽上去充滿神秘感，常用在偵探電影的配樂中。

其他和弦

例 49: 自然泛音和弦

Steve Vai的《Sisters》那個捉耳的和弦就在這，代替了Cmaj9和弦。

例 50: 半音和弦

Steely Dan的《Bodhisattva》用到這種和弦。你可以兩只手一起來按這種和弦。這可能需要習慣一段時間，你也可以用右手(如果你是右撇子的話)的無名指來一起演奏。

吉他和弦大全(二)

什么是和弦?

和弦，通俗的解釋為伴隨著“旋律”，使整個音樂更豐富、飽滿、好聽的樂音。(所謂樂音，意即：不含打擊樂的聲音)。

專業一些的解釋：由三個或三個以上的音，以三度或非三度關系疊加，依次或者同時發聲，就叫做和弦。

道理很簡單，我們按住一個C和弦，彈奏分解的時候就是依次發聲，掃弦時就是同時發聲。

談到和弦的構成原理，很多人理解的都是三度音疊加組成，因為我們常看到的和弦確實是三度音疊加，但隨著音樂風格的多元發展，人們對和弦的駕馭能力越來越高，就算不以三度關系疊加依然可以構成和弦，以非三度關系疊加，在音響效果上可能沒有三度疊加的和弦那么融合，但是極具色彩，在現代流行音樂中被廣泛使用。

和弦怎么來的?

誰都知道唱歌時有伴奏會比清唱要好聽。人們在長期的音樂實踐中，總結出哪些音在什么時候組合起來會悅耳。于是一代代地繼承并發揚。音樂逐漸由單音演變為多音，并帶上了拍子、強弱、音色等變化。和弦的概念就慢慢隨之形成了。至于為什么那些音結合起來好聽，這和發音體的物理性質有關。可參閱音律的相關知識。

三和弦：

由三個音以三度關系疊加構成的和弦，我們就稱為三和弦。

這三個音，位于最底下的音我們稱為根音，位于中間的音稱為三音，最上邊的稱為冠音。因為冠音距離根音是五度關系，所以又稱為五音。

三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦。先簡單說說幾種三和弦的音響效果：

大三和弦：色彩明亮，適合在一些歡快的大調歌曲使用，用一個大寫的字母表示。

小三和弦：色彩暗淡，帶有憂傷感，適合在一些小調抒情歌曲中使用，大寫字母后加小寫m,比如Am和弦。

增三和弦：有擴張感，大寫字母后加aug。

減三和弦：有收縮感，大寫字母后加dim。

七和弦：

四個音按照三度關系疊加起來的組成的和弦，叫做七和弦。

先看一下七和弦是如何構成的，比如Cmaj7和弦，由1,3,5,7構成，根音到七音是大七度;C7和弦，由1,3,5，b7構成，根音到七音是小七度。由于會有大七度和小七度之分，所以這兩種七和弦的名稱不同。

掛留和弦：

和弦在特殊情況使用非三度疊加的，掛留和弦就是這樣，掛留和弦就是將某一個音掛靠在和弦的三音上，這時候三音不發聲，掛留和弦屬于中性類和弦，既不是大和弦也不是小和弦。

和弦都會有它的命名方法，比如小三和弦是大寫字母后添加小寫字母m，大大七和弦是maj7，多音類和弦是直接添加數字，掛留和弦的標簽是英語sus.

和弦的指法：

鍵盤上和弦指法在于應用的方便，舒適，易換。有一條原則需要遵守：不要用小指去按黑鍵，這一點是不允許的。

三和弦的原位、第一、第二轉位的指法，可簡要歸納為：和弦的高音與低音，均用 1 5 指，而中間音與 5 指彈奏的音購成三度音時用 3 指，與 5 指彈奏的音構成四度時用二指。